回nikexu0“交流－－美石之美”

骑着牛车去买玉

照葫芦画瓢，先上图：



    上面三张图，显然是在运用了中国传统玉雕技术的基础上，吸收了西方文化、现代设计的结晶，美吗？
    中国文化和西方文化的差异在哪？照我的理解，差异在于：一个以写意为主、一个以写实为主，这可以从中国画、西洋画的差异找到它们的区别，中国的水墨画号称国画，它是以写意为主，无论是人物、还是山水鸟木，追求的是神似，徐悲鸿、齐白石的作品就是最好的说明，徐悲鸿的奔马并不需要将马的每一个肌肉、每一缕马鬃都刻画出来，虽然国画中也有追求形似的工笔画，但它不是主流，而且也只是注重线条，对于色彩的精确把握，并未达到西方油画形神兼备的境界。而西洋画，最突出的特点，就是将人物、花鸟虫鱼、水果器皿....的形、神、色、光、影...最大限度地表现出来，学生时代的“大卫”等石膏头像、静物写生你应该有印象吧？在此不再延伸讨论
    再看看雕刻艺术，中国的兵马俑、圆明园的兽首...精美吧？但，你对比一下意大利罗马那些14至16世纪文艺复兴时期的人物雕像，别人是精确到每一块肌肉、每一个眼神...体现的是力与美的完美统一。这就是中国雕刻艺术与西方雕刻艺术的区别，当然，你可以列举明清...甚至商周时代的雕刻精美的鼎、爵、壶、炉...作为推翻我论据的依据，但，你不要忘了“鼎、爵、壶、炉...”是中国的传统特色，没有可比性。
    中西合璧是个抽象的概念，你只有明白了东西方文化（绘画、雕刻）的差异，你才会明白什么叫中西合璧。
    照我的理解，中西合璧就是以中国雕刻技法、中国民俗文化与西方追求形与神、光与影、细节与线条完美结合的艺术相结合，简单地说，就是“既要写意、又要写神”就像上面三幅作品，形神兼备，技法是中西结合、题材是体现了现代艺术。
    现代艺术不好理解吧？再看下面的图：


    上面两幅图，美女体现的是抽象、梅兰竹菊体现的是简约，它们体现的是自由、奔放的美感，当然还有其它的作品、其它的表现形式，我不是专家，只能根据我的理解，简单地放放炮。

骑着牛车去买玉

    你（nikexu0）我都知道，海派不等于地道的上海人，他们是苏州、扬州、广东、天津、福建、贵州、四川、重庆....到上海闯荡的一批玉雕师群体的总称，他们就像300年前乘坐五月花抵达北美的、来自不同民族的拓荒者，是一批具有开拓精神、追求更高艺术境界、更高个人价值的精英。
    他们为什么选择上海？是看中上海的经济基础？他们为什么没有选择经济基础同样雄厚的北京、广州、深圳？我觉得他们看中的是－－－上海作为东西方文化交汇的文化优势和国际地位，在这里，他们可以不受传统的约束，自由地吸收西方文化、现代文化的精髓，第一时间掌握国际买家的口味...
    你前面也说了，这些海派人士，不会“琢”一些“阿猫阿狗”的东西出来，这就对了，你随便找一本介绍中国玉文化的书籍，里面基本上有些章节是介绍各种动物、花鸟是代表什么寓意的字眼，“阿猫阿狗”就在这些传统寓意之一，海派为什么基本放弃“阿猫阿狗”，在细节上精益求精、在题材上推陈出新？难道不就是为了国际需求，在继承中国传统玉文化的基础上，在雕刻技法上尽力吸收西方文化形神完美结合的精髓，在设计上尽可能体现现代美感和现代人的口味？如果哪一天，出现了羊脂维纳斯挂件、摆件，请不要惊诧！
    依我看，海派、苏派、扬派、疆派、北派、南派...的定义并不恰当，应该以现代派、传统派加以区分，会更加贴切！看看下面的玉件对细节的把握、流畅的线条、新颖的设计，你还会有疆派、海派的概念吗？

贞观别院

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    至于“貌似国外馆藏的玉器好象都比国内的馆藏的要多吧”这观点就更不值一辩了。博物馆的藏品，只是代表后人对前人、本族人对外族人作品的怀念、认可和包容，它并不代表消费的接纳。
    最明显的例子：克林顿不远万里专程飞往西安，为的是一睹博物馆里的兵马俑，去年拍卖的那两件兽首拍出了千万欧元的天价，但，如果你就此该行做兵马俑、兽首仿制生意，你觉得你赢利的可能性有多大？红山文化的玉猪龙同样躺在博物馆里，受到千百万各民族游客的参观，但，在奥斯卡金像奖...颁奖典礼上，我只看见中外美人脖子上、手上佩戴的是钻石、红蓝宝石、翡翠，而类似于玉猪龙、甚至和田玉的饰物，却是一个也看不见

山石

图文并茂[em4]

骑着牛车去买玉

好了，发这三贴耗费了一个多小时，大汗！收档闪人，nikexu0，等你回复了再谈[emb31][emb29][emb63][emb69][emb61][emm8]

nikexu0

骑牛兄弟,我来接招了!以下纯属个人言论啊！
    首先我觉得你上面所说的有点太宽泛了,那应该放到美院去集体讨论。（但是我也知道艺术是共通的，所以也算认可吧！）
    其实我们的争议在于：在以和田玉为材质的基础上所涉及的雕刻创作，是古典的美？还是两者相结合的美？或是现代的美？哪个更有发展潜力？哪个更能等到人们的认同和喜爱？哪个更有利于群众普及？（前提是先要体现玉质，先有美石，然后才是美的创作，你觉得同意吗？）

    这是整个玉器雕刻行业所面临的问题，我们在这只能说说而已，左右不了整个行业的发展，所以我们还是浅谈，看看蝴蝶的翅膀能否起到作用吧！从目前大的玉器市场来看，古典的东西还是占了大多数，新旧结合（就是不讲究章法）占少数，新题材基本很少。古典的东西基本都是防古旧的东西，如：五福临门，童子等；新旧结合的就很多了，在古典的基础上加的四不象吧；新的东西基本就是裸女之类的，或是抽象的符号图腾什么的。从销售的情况看，目前还是前两者好。（个人觉得裸女题材是在春宫题材上演变的现代版。至于那四个牌子，我想就是不雕刻梅兰竹菊，也能博得广大玉友的喜爱。）
    从雕刻的匠人角度来看，苏扬应该算是古典的代表，海派算是在此基础上有所创新，（身处文化汇集的大都市，或许探索的步子还是迈的小了点吧！）还有就是广州工了，工业工序分的太细以后，使雕件总缺乏那么点灵气，也总算是中西结合的尝试。玉石切个片，颗几个西文字母，或许也能赢得老外的青睐了吧！想必玉雕的前辈们也作过中西合壁的尝试，未果以后才有了现在的结果吧！否则不高速发展现代玉雕了啊？
    女儿闹了！一会说

骑着牛车去买玉

哈哈，刚想下线，你就上来了

骑着牛车去买玉

    当然是“两者相结合的美”，我说的中西结合不是全盘西化，我前面提到的绘画、雕刻对比，目的是说清楚什么是中、什么是西，海派（现代派）现在走的就是将西方追求完美、追求精雕细琢的精髓运用到中国玉雕，在设计上，虽然绝大部分还是以传统题材为主，但设计上已经不局限于传统，更讲究布局，题材上也有了很多的创新设计，如：裸女就是其中一种战战兢兢的尝试。
    至于你所说的玉的材质，如果没有工艺，和田与天生丽姿的钻石、珠宝、翡翠相比，会输得连底裤也不剩，没有竞争力。而工艺、题材、设计，如果还是吃祖宗的饭，是不会有前途的。中国几千年的玉文化，是摸着石头不断创新而来的，而现在的中国，已经不是960万平方公里的中国，玉文化的创新不能局限于黄皮肤的中国人，必须融入西方文化才有前途（注意：我不是说全盘西化）
    我先下了，以后再辩

nikexu0

抛了砖,也引不出玉啊!
难道是高手寂寞吗?
不肖我们这些小鱼小虾言论?
    引用馆藏,只是想说明老外也是会欣赏中国文化的,中国玉的。至于老外为什么没有佩带玉器的话,这个或许是个市场普及的问题。朋友去英国,我就拜托他看看是否有玉器店的,回答是否定的。真正的和田玉国内都消化掉了（还有港澳台）,难道拿烧皮滚料去赚取美金吗?这不是琢玉商人的品德,玉德。如果和田籽料矿源充足的话，我想和田玉会在国际市场占有一席之地的。
    其实对于海派,我们的观点还是一致的.唯一觉得缺憾的是,羊脂玉维纳斯早就该有了。身处国际化大都市,就该有一份责任。原籽的做法无非是留皮,期待有一天能看到满皮的蒙那丽沙的微笑。