山子是玉雕摆件工艺中的一种，这种工艺多表现山水人物题材，要求制作者有较高的造型能力、富有创造性的构思能力和较高的文学艺术修养。 制作时先按玉料的形状、特征等进行构思，顺其色泽，务使料质、颜色、造型浑然一体，然后按“丈山尺树、寸马分人”的法则，在玉石料上或浮雕，或深雕；使山水树木、飞禽、楼台、人物等形象构成远、近景的交替变化，以取得材料、题材、工艺的统一。“山子雕”技艺是扬州玉雕的传统技艺。
山子雕多用子玉材料。子料中有的存在石性和绺裂，山子雕造型就在于利用子料光滑的卵状外形，选择保留玉质好的地方，运用传统雕刻技艺表现人物、楼亭山水、花草飞禽，并“集聚”于山坡或崖窟，推凿也可深可浅，由此造就一个比较完整的令人神往的艺术场景。它是雕刻中能使玉料获得最高利用率的艺术创作技巧和表现手法。
山子雕的工艺技术，继承了玉雕中的浮雕、圆雕、镂空雕等传统技法，并得以发展，如浮雕技术中则将浅浮雕、深浮雕、阴刻、阳刻、线刻等多种技艺相结合，在构图设计上运用国画的写意、线描的写实以及建筑透视技巧，使作品层次清楚，章法合理。
山子雕刻的鉴赏要点，一是在光源照射下观其作品的层次是否清楚；二是亭台楼阁建筑物是否成一平面线，是否符合透视的一般规律，以达到和谐的视觉效果；三是看作品的细部刻画是否细腻、生动，主题是否突出；四是用料上是否去脏遮绺以及俏色、皮色的合理运用等等。
山子雕是一种起源于明、盛行于清的中国传统玉雕形式。主要是在外形呈不规则的卵形籽玉上、或在各种山石形状的石料上，经过精心的构思，以各种人物和诗词典故为内容，施以山水、花草树木、鸟禽走兽，用圆雕、浮雕、镂空雕的方式制作的立体画面。这种形式的玉雕作品叫“山子雕”。其造型浑圆典雅，给人赏心悦目的视觉效果和美的享受。
一、山子雕的创作设计 1、学习借鉴山水画的题材内容和构图章法。 山子雕是玉器传统工艺中一个重要的品种，自古以来它的创作受山水画构图艺术的影响和理论的指导，但山子雕必须因材施艺，不能纸上谈兵，必须根据玉料的形状、材质、色彩及绺裂的分布情况进行立意选题。一块玉石适合做什么，应该怎么做，要经过缜密的构思与设计。这是一个“相玉”的过程，对玉的本质了然于胸后，才能进行设计构图。 山子雕以山石为主体，人物、建筑、花草树木，自然界的一切以及文学历史、诗词典故都可作为内容；要经过巧妙的构思、严谨的构图，采用圆雕、浮雕、镂空雕等多种工艺技法，制作过程颇为繁难，是一种综合性的艺术门类。设计的最后，要细心地盘算，做到胸有成竹，要能拟想出作品有多少层次，摸透相互之间的关系，雕琢出来该是什么效果，这一点对设计者来说，颇为重要。在其雕琢过程中，还要根据情况的变化，不断修改设计，使之逐步趋于完美。 山子雕的构图往往可以吸收山水画的散点透视法，即高远法、平远法、深远法。根据玉料的情况而进行山石的组合，确定人物主次、建筑物分布、树木生长、乌兽栖息的位置，同时还要考虑题写诗词、落款和加盖印章的地方，才能使之成为一幅品位高雅、优美感人的立体画面。 2、继承与创新 （1）继承传统 传统的形式是历史积淀的知识和规律。继承传统是为了寻找规律，更是为了创新。以传统作为借鉴，作为基础，作为土壤，创新才会根深叶茂。山子雕是一种传统的、专业性的技艺和工艺手段，需要花极大的工夫才能逐步掌握。为了学习山子雕的传统技法，可以对历代山子珍品、从设计到雕刻进行分析模仿。清代的山子雕如“大禹治水图”也是在继承和发扬历代传统技艺的基础上，综合采用多种雕工于一体而制成的创新之作。当然，继承传统不能拘泥于传统，还须发扬创新，走自己的路。 一切形式的艺术都是随着时代和生活的发展而不断丰富发展的。每个时代都有各自不同的风格。如果没有时代性的差异和区别，没有时代性的代表作，其作品都和古人的一样，也就不会有一代工艺美术的历史地位。山子雕技艺是在发展的，艺人们都在勇往直前不断地创新，都有自己不同风格的代表作，如当代中国工艺美术大师李博生先生的松石山子“人之初”、张志平大师的翡翠山子“岱岳奇观”、武汉袁嘉骐大师的白玉山子“虢国夫人游春图”、深圳施禀谋大师的鸡血石山子“南京大屠杀”等优秀作品。其中有的恢弘壮丽、精雕细刻，有的简练大气、品位高雅。他们都以不同的方式和手法，表现其深广的内容和丰厚的艺术底蕴。 （2）师法自然 大自然鬼斧神工地将大地开辟成无数的山川平原，出现了纵横嶙峋的千峰万壑，各具其势而又浑然一体。山山水水变化万千，真是丰富多彩，为我们山子雕的创作提供了美好的素材和依据。创作者必须去体察和写生大自然，要像清代大画家石涛那样“收遍奇峰打草稿"，像刘海粟大师那样十上黄山去体悟大自然，才能做到胸有丘壑、手到擒来三、山子雕的题材内容。 山子雕无论表现什么内容都会给人一种美的享受，其题材广泛、内容丰富，所有的中国文化都可以作为选衬。因此创作者必须具备文史和绘画的硬功底，提高综合性的艺术素养。 1、神佛仙道：有《封神演义》、《西游记》和佛教故事中的哪吒闹海、三师收怪、四大金刚、三星对弈、潮音洞、四大佛教胜地等题材。 2、吉祥喜庆、民间习俗：有福、禄、寿三星，寿比南山，和合二仙，刘海戏金蟾，麒麟送子，五子登科等。 3、文学历史、诗词典故：有《红楼梦》、 《三国演义》、《水浒》、 《兰亭集序》、 《虎溪三笑》、 《醉翁亭记》等。 二、山子雕的构图设计 1、相玉审料：设计时，首先要对玉料进行详细的审视，弄清绺裂的分布情况然后经过认真地构思、设计，尽量将绺裂掩盖在山石的石纹组合、树木的枝叶重叠之处和建筑物的栏杆转折等位置上。 2、最佳构图：山子雕的构图要美，要吸收中国山水画的构图方法，应以“S”形构图为最佳，这是较常用的构图，切忌“十”字形和“平行”线的构图。 3、突出主题：一切人物和配景都要为主题服务。如1982年获中国工艺美术“百花奖”二等奖的白玉山子《群仙祝寿》，作品中各路神仙纷纷而至，奏乐仙女吹拉弹奏，摘桃仙女徐徐而降，凤飞鹤舞、祥云缭绕，好一派歌舞升平的瑶池仙境。王母娘娘端坐上方，众仙人正在为她祝寿。 主题是热闹的祝寿场面。还有一种表现方法是：只突出祝寿的场面，王母娘娘这个主人翁倒不一定出现。清末大家任伯年的长卷画《群仙祝寿图》，着重刻画各路神仙不同的面貌和行为举止，并未描绘出王母的形象，只是出现了王母娘娘的殿宇和宫阙。主题也同样很突出，山子雕的一切山石树木等配景都要为主题服务，做到主题突出，意境深邃，构图优美。 4、俏色的运用：有的白玉有桂花皮色和红皮，翡翠有红翡绿翠。在山子雕作品中，为了要雕琢出画面和内容，就必须要适当地舍掉一些红皮。根据主题内容的需要，红皮当俏色用，可做成灵芝、寿桃、各种果实或人物身上的各种装饰物。 5、对比统一：构图时适当运用对比是必要的，对比可增强构图的变化，加强构图矛盾的冲突，既有对比又有统一，使画面更加精彩。 动与静的对比：如“听泉”里的听泉人和山石是静的，泉和飞鹤及孩童是动的，形成动静对比。斜线条的石纹和倒挂的山石可增强动感，与平直的山石可形成动静对比。 曲与直的对比：石纹的表现上，曲直的变化是很重要的。画面的中心及最突出的部位，山石的石纹可用直线或多转折的斧劈皴线条和块面来表现，显得刚劲有力，而逐步推远的山石和石纹多用圆曲平和的披麻皴来表现，显得迷朦浑圆，这是总体的曲直对比。同时还要进行局部的对比，即在锋利多转折的斧劈皴山石上或主要洞口上，“挂”一些藤萝，“长”一些曲劲多姿的老树，形成局部曲直的对比。有红皮的可将红皮做成飘动的云彩。 这又可与山石树木形成曲直横竖的对比。 粗细疏密的对比：在山子雕的画面上，根据玉质的分布情况，尽量选用一、二处料质最好的、没有脏和绺的部分空出来，雕成大块的、粗犷的石块或石壁，以显示玉质的优美。在它的上下或者左右，拣不好的料质处或有绺裂的地方挂一些藤萝，或长两株镂空的曲劲多姿的老树，也叫“无绺不上花”，这就形成粗细与疏密的对比。 6、层次：山子雕的构图是立体的，它的深度不可推成一竿到底的大窟窿，需要有层次，构图不但要正面好看，从侧面看作品也不能出现“狮子大张口”的现象。如在高1／2的地方飘上一片横向的带状的云彩，后面再衬以山石或者一组树木，使云带不至于悬空，而且又具有了层次。树木最好在两棵以上，形成组合，其曲劲的姿态，就像舞蹈演员优美的舞姿。它们曲直柔美的线条和造型，会给人一种流动感和装饰美。山子雕的层次深浅分明，才能表现出高低远近的立体效果。
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发表于 2013-1-25 13:37:13
发表于 2013-1-25 17:52:45
